Batman / Joker

Si hay un Batman, tiene que haber un Joker. Sin duda, esa fue una de las conclusiones más interesantes que plantea la obra maestra de Frank Miller, la deslumbrante ‘The Dark Night Returns’. A las caras A de los singles esculpidos en vinilo les pasa lo mismo, siempre tienen un reverso tenebroso. Esa cara B que nació de un descarte, un experimento, un descuido...

Lynn Taitt & The Jets fueron la gran banda de estudio de la era rocksteady en Jamaica, esa que sucedió al ska y dio pie al reagge. Lynn Taitt, guitarrista nacido en Trinidad, fue el arquitecto musical de ese género que dominó la isla desde 1966 al 1968 y que hizo despegar la creatividad de la comunidad musical jamaicana. La culpa la tuvo un golpe de guitarra y una línea de bajo. Pero, como se suele decir, esa es otra historia.

El sello japonés Dubstore anda estos días recuperando viejos singles de Merritone Records, uno de los pequeños sellos que nacieron en la Jamaica rocksteady y que en poco tiempo pasaron a mejor vida. Merritone, subsidiaria de Federal Records (primera disquera jamaiquina), contó con la dirección musical de Lynn Taitt, que firmó a los Jets como su house band.

Lynn Taitt & The Jets, que como la gran mayoría de house bands eran un grupo relegado a firmar las caras B, también tuvo sus propios singles exclusivos. Como aquel que enfrentó a Batman y Joker en las caras A y B de un mismo siete pulgadas. Siendo estos dos mi pareja de superhéroe/supervillano preferida y el rocksteady mi última obsesión, no se me ocurre un modo mejor de ilustrar lo absolutamente cool que es la música jamaiquina de los 60 que con este artefacto rescatado de viejos másters llenos de polvo y que ahora Dubstore sirve en bandeja de plata. Con las canciones les dejo.

Buddy Bradley en "Odio los sábados por la noche"

Too far gone

“El mundo que conocíamos ya no existe”

Lo zombi es el western moderno (o el western para modernos). Un género de historias más grandes que la vida misma, épicas como finales de la Copa de Europa. Los Muertos Vivientes es la gran historia de Rick, un poli que despertó de un coma en un mundo totalmente diferente al que había conocido. El clásico escenario donde los muertos, que son masa, caminan y se alimentan de los vivos. Cuando comprende la situación, Rick se enfunda de nuevo el traje de poli, se arma hasta los dientes y sale en busca de su esposa Lori y su hijo Carl.

El volumen número 13 de Los Muertos Vivientes acaba de ser deglutido al ritmo que el resto. Bien lo sabe mi cartera, que ha visto como los 7,5 euros caían como pequeños días de la marmota sobre la mesa del contador de mi tienda de cómics de confianza. Sin embargo, cada penique ha merecido la pena para continuar el viaje por la selva en que se ha convertido nuestro planeta, ahora que no caben más muertos en el infierno.

A estas alturas, no sé cómo van las cuentas, pero la tierra fue conquistada por los zombis hace bastante más de un año en el universo Walking Dead. Y como advertía su guionista, Robert Kirkman, en el apasionado prefacio que dedicó a su obra, ahí reside la madre del cordero. Como el Malkovich que se introduce en Malkovich y luego ve todo Malkovichs, Los Muertos Vivientes explora la posibilidad más remota. Cómo reacciona la civilización, o sus restos, a una plaga tan colosal.

Por lo demás, ya conocen de sobra los ingredientes de las aventuras (de zombis): acción a raudales, violencia por un tubo, muertes a granel, mucho drama y conversaciones absolutamente trascendentales. Es lo que tiene la supervivencia y, pensándolo bien, su galería de personajes. Como McNulthy, Rick sólo es uno más en un mundo muy jodido. Pero no querría hablar del resto, por si todavía queda alguien que no sepa todavía cuánta felicidad cabe en las miles de páginas ya escritas de la historia. Además, siempre está bien aprender un poco de teoría. Nunca se sabe lo cerca que puede quedar el Apocalipsis.

Euskadi kalé

Aunque ya conocía a esos titanes llamados Euskalorros de trastear por las páginas del TMEO, no había caído en toda su grandeza hasta encontrarme con su álbum monográfico ‘Euskalorros en el mundial de fútbol’. No tanto por la mortadelesca y bizarra aventura de 30 páginas que lleva a Fieruko, Jirao, Perretxe y Chinorras hasta la Copa del Mundo de 2006 en Alemania, como por la recopilación de historietas previamente publicadas en el TMEO, entre 2003 y 2005, desde el nacimiento de las criaturas hasta el estallido de la huelga de los pastilleros de Sestao.

Los abertxatxos se inician en la cultura batasuni, casi por casualidad, una tarde de violencia callejera cualquiera, en el casco viejo de una ciudad vasca cualquiera. El robo iconsciente de una furgona de la Ertzaintza, que acaban empotrando contra la primera pared que se encuentran por el camino, despierta la admiración de los ojeadores de la kale borroka, siempre dispuestos a subvencionar cursillos en las Landas a cualquier promesa gudari que quiera dar el salto al primer equipo.

Pero no es éste un cómic sobre política, ni muchísimo menos ideológico. Si bien
Abarrots, el autor, juega diestramente con los tópicos del abertzalismo (contenedores en llamas, zipayos que lanzan pelotas de goma, ropa de montaña, pendientes de aro, tardes de entrenamiento en el Gorbea, reuniones clandestinas en el Sur de Francia); lo que realmente define a los Euskalorros es precisamente “liar pollos” y, siempre que sea posible, bien puestos de alguna sustancia dopante (la droga es muy importante, y su subcultura euskalduna muy bien pintada). Comportamientos los de estos muchachos que, como es normal, sacan de quicio a sus siempre ortodoxos compañeros borrokas.

Y me jode no haber reparado antes en la belleza y profundidad de estos personajes, libres como el viento y maleducados como un pedo pintor en la cara de la infanta Leonor (me ha salido otra rima). Yo estoy por nominar el titulo como el cómic de mi generación. Porque a nadie se le había ocurrido antes que en vez de desalojar autobuses urbanos para prenderles fuego, se podrían simplemente robar y venderlos luego al chatarrero. Claro que la pasta sería para comprar más espiki de Basauri (y 2).

Un par de regalicos para los que continuan confiando en la salud de guasíbilis. Aquí una guía para aprender a fumar porros si eres un chavalillo y le has pillado china por primera vez a uno del instituto (o algo así), ilustrada por Abarrots, y un interesante estudio sobre la representación de la etnia gitana en el tebeo. Y no se pierdan el video de más abajo.

Ciento y una meadas en el jeto

TMEO edita su número 101 antes de que acabar el año, con la grandísima portada alusiva a la crisis financiera cortesía de Furillo (donde hay pelo, hay alegría) que corona este post. Al final, aunque llegó a la redacción de guasíbilis (porque lo fui a comprar a la tienda), no se hizo reseña del anunciado número 100, que resultó como todos los especiales: fastuoso, pero no tan bueno como la versión original del producto.

Sin embargo, nunca es tarde para enlazar esta bonita composición con las 100 primeras portadas de este fanzine ubicado en Vitoria (donde imagino tiene que hacer ahora mismo un frío que pela). A partir de ahora, si alguna vez nos surge una pregunta del tipo: "¿qué se hablaba en los bares de Oñati donde se permitía el consumo de estupefacientes, allá por el 89?", lo podremos saber de un rápido vistazo a este mapa conceptual. Veintitantos años de historias e intrahistorias en un solo jotapegé.

Una delicia también para cualquier juez ansioso de cerrar más publicaciones que atenten contra el honor de nuestra nunca bien pagada monarquía.

Ésta es de lo más normalita.

Hoy me ha pasado algo relacionado con todo esto que no me resisto a contar. Un viejo con gorra y cara de persona amable me ha sorprendido leyendo en la parada de autobús, lo que le ha provocado mucho placer. El buen hombre me confesó que estaba hasta los cojones de las maquinitas (le dan dolor de cabeza) y que hacía muchísimo que no veía alguien leyendo "aunque fuera un tebeo".

También me preguntó si se seguían vendiendo y enumeró una lista de personajes que recordaba haber leído de joven: el Capitán Trueno, el Guerrero del Antifaz, los hermanos Zipi y Zape, Carpanta...

Creo que el paisano se ha quedado con las ganas de saber qué estaba leyendo yo, precisamente un TMEO (como siempre trabajando para la audiencia). Desgraciadamente, cuando el señor me empezó a hablar, la página que estaba degustando mostraba una gitana enseñando dos latas de atún enormes escondidas debajo de las tetas y, en viñetas posteriores, la misma fulana extrayendo una morcilla y un chorizo de su culo y vagina, respectivamente (con todo lujo de detalles furillescos). Seguramente demasiado escatológico para el gusto del pobre anciano, que se acababa de reconciliar con el mundo.

En fin, que es una revista impresentable. Pero hace amigos en la parada de autobús.

Y como estamos es una época muy mágica y todo eso, os dejo el enlace a este regalito que el legendario tmeolari Mauro Entrialgo colgó hace un tiempo por la red.

¿Verdad o Mentira? (V)

"Arrepentimientos, ha tenido unos cuantos."

"Asústate antes de que sea demasiado tarde."

"- Esto es un tributo a Paul Newman, ¿Verdad? - Calla y sigue disparando dinero a todo este capitalismo muerto"

George W. Bush ha sido el presidente de los Estados Unidos de América durante ocho años. Ha ganado dos elecciones (ejem..), iniciado dos guerras injustificadas e inacabadas y hundido los mercados mundiales con sus propias (no) recetas económicas. Bueno, además de un montón de cosas más que tampoco vamos a enumerar ahora.

Sea como sea, gracias por darnos la razon, Jorgito. Siempre hemos confiado en tus posibilidades.

Las viñetas han sido saqueadas de la web del rotativo inglés The Guardian. Su autor, el genial Steve Bell.

Para toda tu puta vida

Robado del blog del autor, el gran Álvarez Rabo. En su día, publicado por TMEO, que estos días presenta su imprescindible número 100. Desgraciadamente, ya lo saben ustedes, no todas las noticias de estos días son tan alegres.

Cuadernos de viaje

Dedicatoria conseguida en el Salón del Cómic de Getxo del 2003, en mi álbum rojo de Herminio Bolaextra.

Los que me conozcan, me habrán oído decir alguna vez aquello de que "Mauro Entrialgo es la polla, dibuja como dios, me hace una gracia de la hostia, si yo fuera mujer quisiera que fuera el padre de mis hijos" y otras enjabonadas del estilo. Por eso, Herminio Bolaextra forma parte de la cabecera de esta humilde bitácora, y mis estanterias tienen más libros entrialguianos que de cualquier otro autor de cómics español.

Mauro, probablemente, no es el mejor dibujante de cómics del país, pero siempre es Mauro y (casi) siempre me gusta (casi) todo lo que hace. Y más que por sus inconfundibles dibujos (que tampoco son los mejores, pero me encantan), Mauro me mola por su sentido del humor y su visión del mundo, de la cultura popular y del formato en que trabaja. Y me gustan, especialmente, sus obras más sucias, como los primeros Herminios, por su capacidad de rebasar cualquier línea de corrección política y provocar carcajadas histéricas. Aunque siempre he echado de menos algún álbum más de historieta larga y menos inmediata, como Recortes de Hostias.

A través de su blog, he llegado hasta el video que podrán ver más abajo. El dibujante nos enseña su cuaderno de bocetos del mes de agosto. Y los que me conocen ya sabrán, que el papel y los cuadernos llenos de notas, recetas, bocetos o garabatos son otra de mis aficciones. El cuaderno está muy bonico, les recomiendo que no se lo pierdan.

Las vacaciones de Brian

Brian the Brain es una creación del primer autor de cómics español del siglo XXII: el imprescindible Miguel Ángel Martín. Las aventuras de este infante supracerebral se publicaron hace años en los míticos y bonitos Brut Comix de La Cúpula. Hace unos tres años, la mentada editorial recopiló todo el material de Brian incluído en los Brut, más unas cuarenta páginas inéditas, en un único tomo titulado igual que su protagonista. Su lectura, para ustedes, gente insensata, es tan imprescindible como echar un pis todas las mañanas según se levantan de la cama. Luego me vendrán a decir qué les sugiere la palabra inquietante y si han encontrado una nueva frontera para su significado.

'Cause suicide is painless

Hay viajes que duran más de lo esperado. Hay viajes que se convierten en pesadillas de las que es imposible escapar. Hay viajes que nos salvan la vida o, según se mire, nos condenan a un largo martirio. Como aquello que contaban los marineros sobre los naufragios, que uno nunca sabe si la suerte la tienen los supervivientes o los ahogados. Pues lo mismo pasa con las explosiones nucleares. Uno nunca sabe si vivirlas en primera fila, donde la muerte es espectacular e inmediata, o a cincuenta kilómetros del epicentro, donde la radiación llega en forma de desechos humanos y dolor, mucho dolor.

Perry y Gordo se libraron por los pelos del ataque nuclear norcoreano sobre Seattle, la ciudad donde solían vivir. La bomba estalla mientras ellos vuelven de una reparadora semana respirando el aire limpio de la montaña. Perry es un reputado informático, que se dice alienado, desencantado con su gris vida de nerd pegado a una pantalla. Gordo es un trapichero cualquiera. Son una pareja de urbanitas acostumbrados a comprar la comida en el supermercado de la esquina, lista para calentar en el microondas.

La bomba ha estallado en la ciudad y no hay mucho más que nuestros protagonistas sepan sobre lo que realmente ha ocurrido o está ocurriendo en Seattle. La radio no funciona y la información que llega de fuentes oficiales es escasa y sesgada. Se encargan de decir que todo va bien, pero en los bosques que rodean el epicentro de la catástrofe se palpa la desesperación, la confusión, el pánico, el caos. Los que han conseguido escapar de la ciudad tienen la piel quemada y sus ojos han perdido toda la esperanza. Los que han vivido el atentado desde fuera de la zona de radiación, no estarán dispuestos a mezclarse con los contaminados. Y nadie sabe qué cojones está pasando en el resto del país.

La principal pregunta que plantea Apocalipsis Friki (Peter Bagge, La Cúpula) es hasta dónde estaría dispuesto a llegar un "young urban professional freak" para sobrevivir una catástrofe nuclear en un entorno hostil: la montaña. Una pregunta extensible a cualquiera de nosotros, lectores de cómics y amantes de los what if... (qué pasaría si...). ¿Serías capaz de traicionar a tu mejor amigo si eso significara un día más de supervivencia? ¿Estarías dispuesto a robar? ¿A matar? ¿A comer carne humana? O aprovecharías la última bala del cargador para ponerle fin al tonto sufrimiento de vivir, cuando sabes que cada segundo que te queda por delante va a ser pesado y doloroso.

Apocalipsis Friki es el libro más jarto e inquietante de todos los que he leído de los firmados por ese gurú llamado Peter Bagge. La mayoría le recordaréis por ser el autor de la maravillosa serie Odio, que según informaba ayer el Blog Ausente, está siendo actualmente reeditada en "volúmenes integrales". En la introducción a Apocalipsis Friki, Bagge recuerda que un diplomático de Corea del Norte se jactó en la radio "de que su país tenía (...) capacidad de lanzar una bomba nuclear contra Seattle". Esto ocurría a principios de 2003, cuando el gobierno de George W. Bush ultimaba los detalles de la invasión de Irak. El autor recuerda que encontró la noticia "bastante desconcertante, ¡entre otras cosas porque vivo en Seattle! Naturalmente empecé a especular con el "y si..."

Y continúa diciendo, "estoy seguro de que todo el mundo se ha imaginado que pasaría si fuese el último ser humano en la tierra, o uno de los pocos supervivientes de algún tipo de desastre monumental. Para mí, este tipo de imaginaciones toman la forma de una fantasía, en la que tengo suficiente comida y recursos para no sólo sobrevivir sino también prosperar, mientras deambulo por un planeta sin trabas, recogiendo los restos de la civilización. Para este libro, me he obligado a imaginar de la forma más honesta y realista cómo serían las cosas para alguien como yo viviendo esa situación, con pocas o ninguna habilidad para sobrevivir."

La nueva obra del maestro del comic underground noventero es uno de esos cómics que se acaban de una sentada y dejan un dulce sabor de boca. Personalmente, han sido mis 13 €uros (13, precisamente) mejor invertidos de todo el mes de julio. El señor J Calduch posteaba, no hace mucho, esta apasionada reseña, en la que insistía que esos 13 €uros era todo lo que usted necesitaba para sobrevivir el Salón del Cómic de Barcelona de este año.

Recapitulando: el dibujo de Bagge es el de siempre (inconfundible), plasmado además con las tres bellas tintas que pueden apreciar en las viñetas expuestas, el sentido del humor también sigue siendo Bagge, pero la tónica general es mucho más sombría de la que estamos acostumbrados. Sobrevivir no va a ser tarea fácil. Los que lo leamos, sin embargo, lo tendremos un poquito más fácil cuando empiecen a caer las bombas en el horizonte. Ya estaremos preparados para el viaje.

Viñetas de una tierra de fuego

Vamos a empezar nuestro viaje estival por la zona más calientes del planeta. Bienvenidos al centro de la Tierra, Oriente Medio, the Middle East; la esquina más conflictiva e influyente del planeta en lo que a Relaciones Internacionales se refiere. Por méritos propios, las tierras al Este del mar Mediterráneo son cuna de mil y un conflictos armados. Primero están los motivos religiosos, en 1948 se fundó el Estado judío de Israel sobre la antigua colonia británica de Palestina. Exactamente seis décadas después, el conflicto palestino-israelí continúa siendo una de las grandes asignaturas pendientes de la comunidad internacional. Pero no nos detengamos en Israel, cuya capital, Jerusalem, es ciudad santa para las tres grandes religiones monoteístas del planeta: cristianismo, judaismo e islam.

En las tierras de Oriente Medio, además, quedan por extraer más de la mitad de las reservas de petróleo de todo el planeta. Imagino que no hace falta insistir en la trascendencia planetaria de este carburante (impuesta por determinados gobiernos, todo sea dicho). Arabia Saudí, por ejemplo, es el primer país productor de petróleo de todo el mundo, con un 12% de toda la producción mundial de barriles de oro negro.

Religiónes, carburantes, dinero, poder, territorialidad... ¿Quién no ha oído alguna vez hablar de Oriente Medio como la "zona más inestable del planeta"? Una forma un tanto refinada de decir que esta, seguramente, bella esquina de nuestro pequeño planeta camina sobre la cuerda floja (y nosotros con ella). Por estos motivos, es bastante común encontrarse con un montón de informaciones sobre Oriente Medio en las secciones internacionales de los periódicos. El rotativo británico The Guardian, probablemente uno de los mejores periódicos del planeta (no es que yo haya leído muchos), organiza estos días en Londres la exposición Lighting Camps: cartoons from the Middle East, que recopila el trabajo de dibujantes procedentes de países árabes sitos en Oriente Medio. El que esto escribe se ha enterado de la exposición a través de la recomendable web del periódico y no ha podido evitar fusilar algunas (casi todas) viñetas expuestas y tomar otras prestadas de esta inmensa hemeroteca que es la red.

Explicar la función, el valor y el poder de las viñetas políticas en países en los que caricaturizar a sus gobernantes es muy difícil, muy arriesgado o directamente ilegal (incluso más que dibujar al principe de este país copulando con su señora) nos llevaría tanta tinta inútil que casi mejor les voy dejando con estos bonitos recortes. Que las imágenes hablen por sí solas.

"El verano de Palestina", cartel para las calles de Ramalah, 2006, Estudio ZAN.

Empezamos nuestro recorrido por Palestina, un país sin estado cuya población civil lleva seis décadas de ocupación y pérdida de identidad sobre las espaldas (con todo lo que seis décadas dan de sí). El colectivo ZAN Studio (no pierdan ni un detalle de su web) fue fundado por Amer Shomali y Basel Nasr y ofrece desde octubre de 2005 un espacio de creación para todo tipo de artistas palestinos. Su obra es fundamentalmente visual, política y reivindicativa. Denuncian la ocupación israelí y promocionan, por ejemplo, el boicot de productos judíos.

"Radiografía del simbolo de la paz", cartel para las calles de Ramalah, 2007, Estudio ZAN.

"Guernica Reloaded", 2007, Estudio ZAN.

Poster de boicot a Israel, 2005, Estudio ZAN.

"No more silence", 2006, Estudio ZAN.

"Quinto aniversario del 11S", periódico Al-Quds Al-Arabi, 2006, Emad Hajjaj.

Emad Hajjaj nació precisamente en Ramalah en 1967 y se educó en un campo para refugiados palestinos en Jordania, país en el que vive actualmente. En el año 2000 fue expulsado del principal periódico jordano, Al Rai, en el que llevaba trabajando siete años, porque no gustaban algunas de sus viñetas políticas. Actualmente colabora con Al-Quds Al-Arabi, periódico árabe editado en Londres. En su página web se puede disfrutar de gran parte de su obra (no se pierdan sus viñetas de septiembre de 2001). Lástima que no todos sepamos leer árabe.

"TV", 2007, Emad Hajjaj.

"Líderes", 21 de agosto de 2001, Emad Hajjaj.

"Normalización arabe-israelí", 8 de abril de 2005, Emad Hajjaj.

"Tiburón", Jalal Al-Rifai.

Jalal Al-Rifai, curiosamente, también vive en Jordania y es natural de Ramalah. Por su edad (nació en 1946) pueden adivinar que es uno de los dibujantes más veteranos del mundo árabe, además de ser considerado por la clase intelectual árabe como "uno de los pocos dibujantes capaces de tomar el pulso de las calles" de Oriente Medio. Actualmente dirige la Asociación de Dibujantes Jordanos. Su temática igualmente bascula entre los temas sociales y la política.

"Dictadura", Jalal Al-Rifai.

"Monumentos", periódico AnNahar, 2008, Armand Homsi.

La viñeta que pueden ver un poco más arriba ha de ser leída de derecha a izquierda. Para el dibujante libanés Armand Homsi, la columna de humo ha pasado a ser el monumento más conocido de Beirut (la capital de su país). En 2006, los paramilitares de Hezbolá desencadenaron una crísis con el Estado de Israel tras asesinar a ocho soldados judíos y secuestrar a dos, que se saldó con bombardeos diarios sobre la capital libanesa y la consabida respuesta de Hezbolá sobre ciudades del norte de Israel.

En la viñeta de más abajo, el dibujante hace referencia de las dificultades de los graduados universitarios para encontrar trabajo en Líbano. La famosa fuga de cerebros: en cuanto les dan el título se largan del país. Sin salir del aeropuerto, un poquito más abajo, explica por qué el ex presidente libanés Emile Lahhoud se llevó tanta gente a su visita a las Naciones Unidas en 2005.

"Graduación", periódico Al-Nahar, 2007, Armand Homsi.

Sin título, periódico Al-Nahar, septiembre de 2005, Armand Homsi.

Sin título, periódico Al-Nahar, septiembre de 2005, Armand Homsi.

Sin título, Ali Ferzat.

La viñeta sobre estas líneas define perfectamente la persecución ideológica que cada día tiene lugar en los aeropuertos (estaciones de autobús, tren...) del mundo entero; dirigida especialmente a cierto tipo de gente con cierto tipo de rasgos. Su autor, el sirio Ali Ferzat, es uno de los pocos dibujantes árabes con licencia para la mofa, según The Guardian, que en julio de 2002 le dedicaba este artículo y esta galería de imagenes. Su estilo es, probablemente, el más personal de todos los artistas reunidos en este post. Su obra, sin embargo, toma los mismos derroteros que en los casos anteriores: los traumas políticos y sociológicos de la sociedad árabe.

Sin título, Ali Ferzat.

Sin título, 2002, Ali Ferzat.

"Niños y criadas", periódico Al Watan, 2004, Yazeed Alharthi.

Y llegamos a la todopoderosa Arabia Saudí, país de procedencia de Yazeed Alharthi, farmacéutico y dibujante de 30 años que también denuncia las hipocresías de la sociedad árabe. En la viñeta de arriba (no se pierdan el juego de mesa que aparece a la derecha en segundo plano), Alharthi representa en forma de chiste la estadística de que los niños en Arabia Saudí pasan más tiempo con las empleadas del hogar que con sus propias madres. En la que hay bajo estas líneas se mofa de aquello de la limosna obligatoria que, como ven, reciben tanto bailarinas como familias pobres.

"Donación", periódico Al Watan, 2003, Yazeed Alharthi.

"Desempleo", periódico Al Akhbar, 2007, Mustafa Hussein.

Terminamos nuestro viaje por Oriente Medio en Egipto. A sus 73 años, el señor Mustafa Hussein todavía publica una viñeta diaria en Al Akhbar y preside la Asociación Egipcia de Caricaturistas. Con sus dibujos denuncia las injusticias sociales de su país: el desempleo, las dificultades para llegar a fin de mes de la familia media o las colas para obtener alimentos. No me digan que no han puesto la cara de nuestro presidente a la viñeta de más arriba.

Para terminar, la caricatura de otro presidente que ha inspirado muchos de los dibujos de estos humoristas gráficos durante los últimos ocho años. El mismísimo George W recontruyendo Irak.