Un servidor, que estas últimas semanas anda demasiado ocupado jodiéndose la vida como para prestar al blog la atención que merece, se da cuenta de que cada vez existe más diálogo entre nuestra pequeña comunidad guasi. La interacción o el derecho de réplica hace tiempo que traspasó los comentarios, de la misma forma que ya no existe prácticamente una línea que separe al lector del blogger.
iratxo, por ejemplo, nos hace llegar una sesionaca de funky no apta para personas con vértigos, como respuesta a 'Spring it be', la mixtape bizarre que ha inaugurado la primavera guasíbilis.
funkytrubonadasessioa formó parte de la banda sonora de la fiesta del txubaskero, organizada por Busti Irratia y, apartir de ahora, también de nuestra colección de cassetes en mptres. Por cierto, se me ocurren pocas prendas más primaverales que el txubaskero de marras. Por lo menos, en tierras del norte...
Venga, todos a protegerse contra la lluvia. Entzun!
Después de un par de meses lidiando con el crudo invierno disfrazado de temporal (de viento, nieve y problemas en las carreteras), en guasíbilis queríamos adelantar de una puta vez la primavera. Para cortar la cinta inaugural, hemos dispuesto de una docena de canciones y un montón de veces amigas que hemos kulibrineado en una nueva mixtape bizarre: Spring it be.
Levántense de la silla y disfruten.
Ya conocéis el procedimiento: si queréis tracklist, decidlo alto y claro en los comentarios.
Soy consciente de las dudas que está sembrando la Feria del Disco Vasco en la que este blog se embarcó hace unos mesecillos. La rutina es muy jodida y la cosa no lleva el ritmo que debería, lo admito, pero no se desanimen porque el proyecto continúa vivo. Si queréis listas raudas cual guepardo que persigue a una gacela, dejaros caer por Micronesia, donde Mycroftestá referenciando (como ya es tradición) todo lo escuchado en 2008.
Hoy llegamos a la posición 81, el primer disco que ha recibido votos por parte de más de un lector (iratxo y yo lo incluímos entre nuestras 10 referencias).
Su reseña es un relato en primera persona, escrito por nuestro compañero Martiperry.
Desde las entrañas del Gaztetxe de Barañain, el verano de 2005 se preparaba un revolución: su objetivo, remover el panorama musical de la gente del pueblo.
Todos andábamos por el Bar Iparralde, y allí, el gran camarero Victor, borrachín, narrador y debatidor sin par, no paraba de gritar toodo el ratoo: Afuuuuuuuu¨!!!
Martiperry sonríe en una esquina
Yo llegaba de la City Bilbaína con un gran compañero de batallas: el Culebrín; amigo inseparable de la Irola, las bizarradas y de los grandes Indutxu S.R.B. El cóctel de verano, mucha gente y culebrín explotó en la parte baja del Gaztetxe: lo que era almacén se empezó a convertir en, sin comerlo ni beberlo, estudio de grabación.
El afujero
Hubo disco antes que grupo... bizarro, sí, pero muy divertido. Por ahí paso todo pichifú; raperos, niños, curiosos y hasta un par de chavales de Senegal... fué la sensación del verano. Una vez que estaban acabadas unas 15 canciones, les hice unas kuñas bizarras y pista, a la calle, autoproducción total: Habilitamos una especie de stand donde tenías varios originales y luego las fotocopias de la portada y la contraportada, y tú tenías que montarte el disco... no íbamos a andar haciendo todo, ¿no?
Déspués del verano del amor... llego la fase de seguir juntándose pa tocar, ensayar, e ir haciendo, más o menos una formación estable de unos 10 o 12 elementos. Así en el fiestas de Barañain del 2007 debutamos por todo lo alto, en el escenario de las txoznas y con teloneros los Habeas Corpus de Madrid, eramos el grupo del pueblo, y eso se notó, fiestón por todo lo alto.
La verdad que ese fue el concierto que más gente, y con mejor equipo hemos tocado; desde entonces, nos hemos pelado los ovarios y huevos por todo tipo de gaztetxes, fiestas, txoznas y frontones. Hemos tocado en un camión, un remolque, el día 6 de julio... en fin, que nos la gozamos.
Ahora mismo, andamos medio grabando una maquetilla más seria en Amatriain, siguiendo una pedrada psico-acústica mía: grabar en el exterior, en los jardines y todo eso... Ya lo sabes, como decia Malder, "La verdad está ahí fuera".
Consideramos a Afú parte del ekosistema sonoro que pulula por Barañain, y más especialmente por el Gaztetxe: Soñadores Natos, Raperos de Emaús, Resaka...
Nuestra filosofía es el Etxeko(de casa/hecho en casa), y fuera.
A gozar, a tocar y a mataaar!!!!
(el goear me lo ha puesto difícil y no he podido poner los nombres bien a las canciones)
Nuestro compañero Iosu Martiperry y La Baldosa Flotante nos hacen llegar su versión del clásico de Dandy Livingstone 'A message to you, Rudy'. Mucho ojito (oído) con la acústica gaudiniana, la canción fue grabada en el Park Güell de Barcelona.
Aunque en guasíbilis no celebramos la navidad, también tenemos nuestro corazoncito y celebramos el día de reyes a nuestra manera. Si hoy he desayunado roscón, he merendado roscón y comeré roscón después de cenar, ¿por qué no habría de hacer un regalo a los cuatro lunáticos que pierden su preciado tiempo por aquí?
'Yo también presidí la República' es una recopilación de música guasibilera, dividida en dos partes de menos de un cuarto de hora de duración, que podéis escuchar en los reproductores de más abajo.
Gozad y celebrad, mañana es el día del año en que las próximas navidades quedan más lejos.
Si os ha gustado y alguno requiere el tracklist, a los comentarios.
El 2009 ha comenzado con una guerra. O mejor, con otro capítulo especialmente sangriento de una guerra que ya existía. Leyendo los periódicos, blogs, telediarios... parece que están pasando cosas muy importantes en el mundo. Y también parece que cada una de ellas merecería una mención, un recuerdo, un debate...
Sin embargo, la mayoría de las noticias de estos días me resultan, la verdad, bastante deprimentes. No quisiera abrir el nuevo año en guasíbilis hablando de odio, vísceras y de las ruinas que dejan las explosiones. Echen la culpa a la pereza congénita de estas fiestas aburridas y previsibles, o a que el que esto escribe pasa por una etapa especialmente pesimista en cuanto a lo que acontece en este planeta, y no quisiera contagiar de tristeza al lector.
En este blog desarreglado, este nuevo y tortuoso nuevo año empieza con la única canción que realmente significa algo para mí en estos días de cuerpos y corazones mutilados, de suelos llenos de escombros, de ira y sinsentido histórico.
Con el tiempo, aparte de haberse ganado un puesto de honor entre las obras más imprescindibles para cualquier tipo de melómanos, el LP ‘What’s Going On?’ de Marvin Gaye ha quedado como una obra ingenua en cuanto a su mensaje de amor, entendimiento y hermandad entre los humanos.
El propio Gaye murió asesinado por su propio padre, después de una discusión que se saldó con un disparo.
En el siguiente álbum de este dios del soul, su mensaje evolucionó hacia el amor carnal, el físico, el sucio y pegajoso que practican dos (o más) personas. ‘Let’s Get it On’ invita a dejarse de hostias y hacerlo. Follar, copular, fornicar, hacer el amor, chivar, joder, amar, echar un polvo, meter el coche en el garaje. Y hacerlo con ganas, envueltos en sudor, berreando a la luna como un caribú en celo.
Hoy es la única canción que me devuelve las esperanzas. La única que difunde un mensaje en el que creo. Follar mola y, con las debidas precauciones, no mata. Y aunque mal planificado también puede destrozar hogares, bien empleado puede ser una forma inmejorable de arreglar problemas.
guasíbilis desea (a vosotros y al mundo) un año lleno de sexo. Amor físico como bálsamo contra la que está cayendo, y contra la que queda por caer. Let’s get it on baby…
Hoy he mandado y recibido un montón de emails sobre la triste noticia: Mikel Laboa ha dejado, para siempre, el mundo de los vivos. Aunque este blog no estuviera inmerso en su feria del disco vasco (en la que él tendrá su parte de protagonismo), su respetuoso recuerdo en este espacio es ineludible. Su voz y su guitarra y su pasión y su mirada de ojos que han visto el sufrimiento demasiado cerca le emparentan con otros grandes trovadores del pueblo oprimido como Paco Ibáñez, Raimon y Victor Jara.
Como muchos otros de los que no nacimos con sus cantos, le conocí a través de esta canción: 'Txoria Txori', que se puede escuchar al final del post. Para que todos la disfrutemos igual, he robado a Musikaz Blai su bellísima letra, en euskara y, claro está, traducida al castellano.
Hegoak ebaki banizkio nerea izango zen, ez zuen aldegingo. Bainan, honela ez zen gehiago txoria izango eta nik... txoria nuen maite.
Si le hubiera cortado las alas habría sido mío, no habria escapado. Pero así, habría dejado de ser pájaro. Y yo... yo lo que amaba era un pájaro.
Por primera vez, yo también he querido ser del Athletic.
La feria del disco vasco sigue su curso, aunque parezca mentira. Los post no aparecen con la premura que no quisiera, pero el proyecto dista mucho de estar en punto muerto. Llevo meses escuchando las propuestas de los votantes, buscando temas, fechas, discográficas, nombres. Estoy un poco flipado, lo sé. Pero no sabéis lo que estoy disfrutando con la magna composición de esta lista. Espero que vosotros podáis gozar una milémima parte de lo que yo lo hago.
Estos discos recibieron un voto con dos puntos y ocupan de la posición 83 a la 87 (mucha atención los amantes de las guitarras).
A primera vista, creo que ‘Sexo, Ternura y Misterio’ es el disco más joven de todos los que esta lista referencia. Ha sido publicado en abril de este año y un servidor, que no es precisamente fan de la banda (los bilbainos y rockeros pasteleros Doctor Deseo), lo ha encontrado especialmente refrescante y redondo. En su grabación han estado involucrados muchos grandes nombres de la música vasca: Anari y Aiora de Zea Mays han prestado sus voces, el hertzainak Iosu Zabala toca el acordeón y el gran Iñaki Uoho ha estado supervisando la producción. Además, Robe Iniesta también hace los coros en ‘Donde acaban las palabras’.
Y, por supuesto, están ellos: la inconfundible voz de su frontman Francis Díez, el bajo de Joxi Jiménez (únicos supervivientes de la formación original), el teclista Raúl Lomas, Txanpi (mítico ex baterista de Hertzainak) y el guitarra Toro, al que todos recordamos de Peace Monkeys.
Esta vez Doctor Deseo han elegido la discográfica Muxik, que les propuso telonear a Extremoduro en la gira que este año les ha llevado por toda España. El disco, por cierto, retrasó su lanzamiento porque la empresa austríaca encargada de editarlo pensó que la obra era de contenido pornográfico. La portada está firmada por un tal Gustave Coubert, que en 1868 pintó El Sueño.
Nuestro amigo Vitoko eligió este disco de Flitter en su lista de diez obras de la música vasca. Y escuchándolo, uno casi podría decir que lo ha elegido él sin tener que comprobarlo (aunque si lo oyen ahora, seguro que algún otro también lo querría reclamar para sí). Esta es una de las opciones más rockanroleras de la lista. Aunque a ratos suene a punk y otros, más a heavy (las dos raíces de la banda según su discográfica) y más adelante nos vayamos a encontrar con muchas y buenas guitarras que pondrán en entredicho lo inmediatamente escrito.
Estos muchachos de estuches de guitarra desgastados empezaron a dar conciertos en el 89, publicaron su disco homónimo en 1992, el primero de una total de seis. El último, ‘Mirarhaciadentro’, en 2003 y se puede descargar pinchando en el link. El penúltimo, ‘Rastafari Mamao’ (este título bizarro había de ser mencionado aquí), en 2000.
Por cierto, si escucháis el disco aquí reseñado, mucha atención con el inglés de Amatriain de la canción ‘Lost’, que es la única cantada en inglés y a mí me suena ligeramente a Héroes del Silencio.
Ellos son de Estella, Navarra. Y las canciones elegidas, las dos iniciales: ‘N.C.L’ y ‘Ven hazia mí’; e ‘Insumisión’, para los que no se acuerden de viejas batallas como aquella.
Jousilouli, 'Terrorista' (2002, GOR)
Pues utilizando el mismo razonamiento que al principio del anterior disco, no hubiera dicho de ninguna manera, que Hedu (un señor ecléctico con Maurice Ravel en el top 1 de su lista) había apostado por este 'Terrorista', palabra que encaja bastante bien con el sonido de esta banda de Lezo (Gipuzkoa).
Leyendo esta interesante crítica en Subnoise me entero de que lo que hacen Jousilouli se define como Nu Metal (chandal metal también lo llama otra fuente de más abajo), que es una etiqueta que se escapa a mis conocimientos melómanos. Os dejo, pues, con un extracto de ese artículo, más fundamentado en lo musical que cualquier cosa que pudiera escribir:
"Con su debut (PREST, Gor 2000) ya las expectativas eran muy altas, como propuesta euskaldun que se saliera de los parámetros de Rock vasco y punk ya era suficiente. Así es como me adentro a la aventura de la escucha de este “Terrorista” que amenaza con mínimo igualar lo inquietante que me quedé con el primero. Abren con “Aita, ama, zenbat urterekin ezkonduko naiz?” que da un subidón de canción la cual te puede hacer memorar a Korn, asi como “Darth Vader”, “Arnasestuka” o “Espaloiak” son todos temas que como buen Nu Metalero te harán vibrar. También emociona el reconocer la versión de Sutagar además con la colaboración en persona de Aitor Gorosabel (de los más destacable), “Hitz Margotuak” con una guitarra acústica, scratches que dan la nota comercial del disco. En “Aurkituko al Dut”, “Taiyikistan Night Fever” (reseñable es el mensaje de esta canción así como los detalles que también en otras canciones dá el DJ, como ese toque jazzero en “Eguzkian gal-gal” ) o “Ikastola Maite Dut”, la formación, mantiene un nivel bastante alto y que en las más hardcore “Vathaplan Scape Plan”, “Gaitz” o “Torturitak” deja bastante que desear temas que con esa caja no suenan tan contundentes como deberían".
Además de visitar su myspace, el más feo sin duda de todos los que he visitado en la vida, debéis leer esta preciosa entrevista en Manerasdevivir. Se dicen cosas tan guasíbilis como estas:
Jousilouli.- Nos conocemos porque Sandra Bulldog, yo y Jenny Farlopa robábamos en las gasolineras y así para financiarnos la heroína. Y bueno, al final acabamos en la cárcel y allí conocimos al Capo Ultramagnético, y tenía un abogado. Cuenta lo de tu abogado que nos saco de la cárcel".
Seguimos con otra apuesta guitarrera y bien reciente. Positiva es rock’n roll anglosajón (porque está cantado en inglés) hecho en Bilbao. ‘Centaur’s Ride’ es su primer y, hasta el momento, último disco. Leo aquí que estos cuatro chavales definen su estilo como "el encuentro entre Black Sabbath, Budgie, Captain Beyond, Humble Pie, Ted Nugent y MC5", que para algo son de donde son. Es una buena fantasmada, pero los que conozcan esos nombres ya saben por donde pueden ir los tiros.
Entre las 8 canciones que componen la cosa, he elegido la inicial ‘Rock’n Roll Troupers’ y ‘Sea of Mud’. Amantes de las guitarras, pulsad el play (léase plai).
Standard, '3.000 V - 40.000 W' (2006, Mushroom Pillow)
Y para dejarlo todo bien engarzadito, despedimos otro extenso post de nuestra feria con otra de rock anglosajón de Bilbao. Bueno, de Getxo, donde hace años El Inquilino Comunista ya hicieron escuela en esta materia (rock de la margen derecha habrían de llamarlo). Eso sí, como los tiempos cambian, Standard también meten un poco de electrónica en su movida musical. Y tocan con dos baterías, que es una de esas cosas que siempre tiene que comentar uno cuando se da el caso.
Por cierto, apreciación tonta: el nombre del grupo resulta demasiado "standard". Para encontrar en el google lo que buscas con una generalidad tan grande, la vida del buscador de información ultrainmediata se convierte en un puto infierno. (Nota, al parecer ahora se llaman We Are Standard, pero he querido conservar estas líneas para mostrar mi clarividencia).
La última de las tres canciones elegidas, ‘Supermarket’, es una versión un poco pretenciosilla del éxito de Pulp, ‘Common People’.
Las mañanas de estudio en casa de Rafa eran de lo más instructivas. Jamás podré olvidar el día que encontramos una cinta del Love At First Sting. Con el tiempo, sensaciones como aquella se desvancen; otras permanecen, pero esa se marcha y ya no volverá jamás. La busco machacando compulsivamente el fastforward, pero no lo consigo. Está claro que hay sustitutivos, pero sale mejor a cuenta ir generando una evolución en la conciencia de cómo disfrutar de las cosas. No conviene abusar del revival.
Al llegar a la Glorieta de Embajadores, el agua de la fuente era dispersada al aire mientras el sol caía desfallecido en el poniente madrileño, y a través de aquella imagen me pareció sentir algo, me recordó otros lugares en los que había sentido la misma sensación, duró poco mi ensoñación. Al caminar unos metros una pila de "lecheras" de la Policía Nacional ensuciaban el paisaje. Pensé que probablemente se trataría de una esas cacerías de personas que con tanto decoro nos regala a menudo la democracia. Y con esa idea llegué a una biblioteca privada donde cursaba un taller. El control de metales de la entrada me recordó que llevaba encima una navaja, de menos de cuatro dedos, pero navaja al fin y a la postre. Preferí declarar aquella pertenencia, la revisaron y no le dieron demasiada importancia aquellos agentes de la TIA. Aquello me mosqueo, no eran unos paletos. Es decir, venía alguien de rancio abolengo. Francotiradores en las azoteas oteaban atentos e intimidaban a las palomas. La princesa, la que vive en un castillo de tubos catódicos, con esa destacada elegancia que te permite vivir, y por ende vestirte, a costa del erario público; bajaba a mezclarse con el vulgo. En un acto tan comprometido como es firmar algo, firmó algo, en favor de seres desfavorecidos. Eso sí, vaya usted a saber a cuáles. Sentí la necesidad de hacer algo, estoy seguro de que ustedes me sabrán entender, pero por alguna razón que todavía no acabo de asimilar no hice nada.
"Cuando fuimos a Bermeo"
Escuchando Dancing with myself puse distancia entre aquel lugar y mi persona. Por el camino me acordé de todos mis amigos. Siempre me reconforta acordarme de momentos míticos. Como el día que David me llevó por primera vez a Fiestas de Bermeo. La sensación del salobre impregnándose en la nariz siempre le da uno las ganas de ponerse un parche pirata y hacerse a la mar, de llegar más lejos. Licor de hierbas y hierbas de Bermeo, una combinación para amenizar la noche con el label: Reserva de la Biosfera Urdaibai.
En esas estaba yo cuando tropecé con unos palos de escoba. Resolví agarrar uno para suplir el que estaba roto en casa. Al llegar a un paso de cebra me paré, y pensativo golpeaba el palo contra el suelo esperando una tregua del tráfico. En ese instante una mujer se acercó a mí, ofreciéndome su brazo para cruzar la calle, me quedé atónito, realmente me llegó al corazón.
Así que me puse la Malaguenya de Barxeta en los oídos y continúe mi camino. Me acordé de mi pueblo. De lo poco que nos llevábamos últimamente. Cuantos altos y bajos he vivido en esa relación con los orígenes desde el exilio. Habían transcurrido ya muchos años desde que dejara atrás la comarca de Cañas y Barro, en pos de ese país que tiene como deportes nacionales: levantar piedras que pesan mucho, golpear piedras con la mano contra un muro y demás cosas que se puedan hacer con piedras. Ahora subía a la plaza que antaño tuvo en una de sus entradas un No Pasarán. Recordaba a los amigos en cada paso del camino a casa extrañado por la realidad, pensando en alguna ficción. Escuchando a Iosu en Guasibilis volví a sentir aquella sensación, sonreí, y me sentí feliz de saber de que estábamos todos ahí.
La música reporta no pocos placeres al ratón de discoteca. Uno de ellos, como ya hemos visto en algún post anterior, tiene que ver con las versiones. Ya sabéis, esa agradable sensación de felicidad que da el descubrir una versión genial de una canción que amas. O, por el contrario, descubrir que una canción que te priva es sólo una versión descafeinada de algún clásico remoto que no conocías.
Otro de esos placeres melófagos muy relacionado con el tema de las covers es el encontrar referencias sonoras entre grupos que pueden tener mucho o poco que ver en cuestión de procedencia, género, actitud... La música, como todas las artes, está llena de préstamos, robos o copias descaradas de textos, ritmos y melodías previamente compuestas.
Fotocopias Rosillo.
Este gusto por los homenajes, que en lo audiovisual ha sido llevado a categoría de arte por Tarantino y The Simpsons, no es coto privado de estilos como el hip hop y la música electrónica, con sus millones de referencias en forma de samplers. El copieteo, como avanzábamos en el párrafo anterior, es tan antiguo como la música misma. Y la revisión de viejos textos y partituras no ha de suponer por definición un robo que atenta contra el arte, sino todo lo contrario. En muchos de estos guiños y espejos se pueden encontrar la semilla misma de la evolución musical.
Aprovechando lo magnánimo de este medio de comunicación todopoderoso procederemos a ejemplificar tal extremo, haciendo nuestro aquel dicho de “para muestra, un botón”.
La canción ‘Jungle Lion’, firmada por ese genio lunático llamado Lee “Scratch” Perry y su house band The Upsetters, llegó a mi vida en el año 2005, cuando alguno de mis más fieles compinches comenzó a interesarse por los sonidos jamaiquinos. Fue la sintonía de cierto programa de radio libre bilbaína y sirvió de vínculo sonoro y emocional entre algunos de mis amigos en aquellos días ardientes de final de carrera.
El tema fue incluido como penúltimo corte de la cara A del álbum ‘Double Seven’ (Trojan, 1974), grabado mayormente en los estudios londinenses de Chalk Farm, pero considerado el primero de la “Black Ark era”. Para los no iniciados en el tema de la música de Jamaica, Black Ark fue el estudio que Perry construyó y, luego, redujo a cenizas. El lugar mágico en que nació el dub, después de mucho mezclar y mezclar los sonidos de los legendarios grupos isleños que por allí pasaron en la década de los 70.
‘Jungle Lion’ ha sido, casi desde el día que la conocí, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Con su irresistible melodía, comandada por la poderosísima sección de vientos de los Upsetters, es una de las canciones con mayor vitalidad que conozco. Pero pasemos de las palabras a los hechos. Escuchad, por favor.
También podéis escuchar esta otra versión pasada por el bisturí de Perry y adornada con sus rugidos y gritos pasados de rosca. Hay quien la prefiere a la original y, definitivamente, ésta ha sido incluida en más recopilatorios que la primera.
Algún tiempo después de caer rendido en los brazos de este león de la jungla, la música negra americana comenzó a establecerse como plato fuerte de mis desayunos, comidas, meriendas, cenas y recenas musicales. Como a muchos otros corazones errantes, el soul se convirtió en pasión para los oídos y medicina para, precisamente, el alma.
Descubrí entonces la obra de Al Green, del que sólo conocía su prodigiosa ‘Let’s Stay Together’, aquella canción que servía de fondo sonoro para la escena del bar de Pulp Fiction en que Marcellus Wallace unta al boxeador Butch Coolidge para que se deje caer en el quinto asalto, después de darle un discursito sobre el orgullo y esas cosas.
El reverendo Green, volviendo a lo que nos ocupa, incluía ‘Love and Happiness’ como tercer corte de su álbum ‘I’m still in love with you’ (Hi, 1972). Ahora solo tienes que pulsar al play en el reproductor de más abajo para comprender de lo que veníamos hablando al principio de este post melófago.
Entre ambas canciones hay solo dos años de diferencia. Y no tengo ni idea si Perry alguna vez tuvo que pagar pasta a Green en concepto de derechos de autor, por la evidente apropiación de muchos pedazos instrumentales de ‘Love and Happiness’. Ni siquiera sé si Green ha escuchado alguna vez ‘Jungle Lion’ (me gusta pensar que no).
Tampoco sé qué opinarían de este tipo de apropiaciones por la puta cara los impresentables defensores de la cultura musical en nuestro país. Probablemente tratarían de establecer alguna tarifa absurda para cada guiño musical que recompensara la creatividad del autor original. Pero para el oyente, que en última instancia es quien da sentido a la música, quiero pensar que descubrir este tipo de préstamos les hace un poco más felices. A mí, por lo menos, me pasa.
Y pienso, de todo corazón, que estos “pastiches postmodernistas” (utilizando una frase del crítico Nando Salvá, haciendo referencia a ‘Kill Bill’ en Días de Cine) forman parte de la evolución de la música (del arte). Porque la versión puede mejorar el original, darle otro sentido, otra razón de ser. Los sonidos pueden estar ahí, pero sólo el ingenio de una mente enferma como la de Perry puede parir una obra tan bella (y anímicamente diferente) como la canción que protagoniza esta entrada.
En 1989, los neoyorquinos De La Soul abrían el debate de los derechos de autor en Estados Unidos después de incluir más de 180 samplers diferentes en su opera prima ‘3 Feet High and Rising’. The Turtles, uno de los muchos grupos y solistas que “prestaron” su sonido al disco, hicieron eso tan americano de demandar (aunque ellos ni habían compuesto el tema troceado". Siete años después, DJ Shadow presentaba el primer disco compuesto exclusivamente por pedacitos de sonidos ya grabados. La cosa se llamó ‘Endtroducing…’ y los que lo han escuchado saben que es un pepino.
Por un poco de afán completista voy a añadir otras dos canciones al post. La primera, la versión del tema de Green facturada por el también jamaicano Al Brown, casi un versionador oficial de su tocayo en la isla caribeña.
La segunda, la más reciente de todas, se trata de ‘Nenas’ incluida en el álbum ‘Malo hasta el hueso’, publicado hace un mes por El Hermano Ele, que utiliza samplers del ‘Jungle Lion’ de Perry. Me consta que no es la única canción que utiliza una base con pedacitos leoninos, pero a última hora no he podido encontrar las otras. Habrá post anexo si se encuentran.
Y ya que hemos dado tanta guerra con las versiones, hemos de hablar nuestro blog amigo Micronesia en el Cerebelo y de sus recientemente importadas Cover Wars. Mycroft propone dos temas y los lectores votan por su preferido. Hoy mismo hay una nueva batalla sonora publicada. A visitar.
"¿Qué haríais si me pusiera cantar y desafinara? ¿Os levantaríais y os alejaríais de mí?"
Si están leyendo guasíbilis y este post está en primera posición, miren por favor la barra de la derecha (bueno, esa lista con enlaces, fotos y más cosas que supuestamente se debería ver a la derecha del texto, pero que depende del ordenador y su resolución). Donde pone "archivo del blog", justo al ladito de 2008, hay un 101 rodeado entre paréntesis. Eso significa que el de ayer fue el post número 100 publicado en esta bitácora de reciente creación (llevamos abiertos los mismos meses que el año). Como uno ha tenido otros blogs que acabaron en catástrofe, me van a permitir que me congratule por haber llegado a un número tan bonito de post, sin perder excesivamente el ritmo y con expectativas de futuro.
Poco se ha metablogueado en guasíbilis, y siento que hoy es el día. Perdón...
Hay varios propósitos secretos que, poco a poco este blog ha ido cumpliendo. Uno de ellos, el principal, ha sido el de involucrar a amigos que tengo lejos y con los que no siempre es fácil compartir ideas, canciones, vivencias... Esta bitácora ha conseguido romper el discurso único del que ahora escribe. Además, no quería quedarme en propiedad, y para mí solo, el uso de la bella palabra que da título a este blog.
Lo que más me mola de las colaboraciones es la sensación de redacción. Porque después de darle muchas vueltas, uno concibe este medio de comunicación (el blog) como una especie de evolución del fanzine fotocopiado y sin grapa (menos bonito, pero más... ¿interactivo? ¿universal? ¿poderoso? ¿fácil?). Y siempre le gusta a uno verse rodeado de voces (si amigas, mejor), para llegar ese poquito más lejos en la labor de, qué carajo, informar.
Los 101 post que hoy celebramos son 101 por la inestimable ayuda de Demian, que ha publicado una temporada de su serie autobiográfica Nacido en Democracia y ahora cultiva La Vieja Tesela; Napartheid, fichaje estrella de la temporada otoñal; y un asturiano cabrón que anda cambiándose de nombre y publica muy de vez en cuando. Nuestra amiga La Panotxa, recién llegada de una aventura caribeña, promete regalarnos su viaje en estas mismas páginas. Será la primera colaboradora guasíbilis. ZP, ya nos acercamos más a tu ansiada paridad, esperamos las subvenciones (!).
En lo referente a los contenidos, pues yo también me he fijado que la cosa se ha vasquizado un montón ultimamente a cuenta de la lista y otras inquietudes de estos plumillas. Pero se seguirá trabajando en la variedad, claro. Hay una espinaza que tengo que quitarme, a cuenta de las sitcom inglesas, que las dejé totalmente apartadas. Y siempre se quedan cosas en el jodido tintero. Como las elecciones yanquis, sobre las que escribiría un post diario. Pero como la propia yu-es-ei, yo también estoy en pleno periodo de cambios y los días sólo duran 24 horas.
Y luego sólo queda hablar de la (maravillosa) audiencia, que es principalmente de dos tipos: los fieles (gracias, chavales) y los que entran en estos post de contenido futbolístico. Ustedes, que me leen y que, por tanto, son del caso número 1, son guasíbilis. No diré nombres, porque ya se encuentran en los comentarios. Nunca sabré el porqué de su fidelidad pero, sinceramente, gracias.
"¡Órele cabrones, viva Gran Navarra libre! ¡Yiiiiijah!"
Los siguientes discos han recibido votaciones por valor de dos puntos y ocupan de la posición 89 a la 93. Están ordenados alfabéticamente por el nombre del artista. Visiten los enlaces y comenten las jugadas más destacadas y las lagunas de información.
Algo tiene que tener el agua de la localidad de Salvatierra (cuando la hay) para que proliferen grupos punk como Kaos Etiliko (más tarde tres de sus miembros formarían Kaotiko) y, claro está, La Polla. Los que ahora nos ocupan bien podrían considerarse hijos de Evaristo y compañía, por los años que estos les llevan de ventaja. 'No hay agua' fue su primera referencia discográfica. Un año más tarde, ipublican su segundo y último álbum: 'Porsupuestón!', esta vez bajo el sello 'Mil A Gritos'.
Si pinchan en el nombre del disco, bajo la portada, encontrarán una disección del disco, tema por tema, cortesía del semidifunto blog Discazos. Nosotros hemos escogido el tema inaugural, 'Ansiedad', y la versión de Banda Bassotti, 'Su falso mundo', para ilustrar la música de este fugaz quinteto de punk-rock alavés.
En cualquier lista de carácter local, como esta, no podrían faltar las propuestas más folclóricas, como la del entrañable lizartzatarra Kaxiano y su inseparable trikitixa. Este Homero de la música tradicional vasca (se quedó ciego en un accidente de juventud) dedicó su vida a la música, ya fuera tocando en romerías de cualquier pueblo o grabando sus propias composiciones. 'Itsasontzi Baten' fue el primero (y, probablemente, el más conocido) de los siete discos que publicaría antes de su muerte en 2002.
La página de música del Gobierno Vasco, Aho bete kanta, le dedica estas bellas líneas (aunque no muy bien escritas) que me he visto obligado a incluir:
"Comenzó tocando en bodas y romerías, pero pronto comenzó a componer sus propias canciones, con gran éxito. Su primer disco data de 1986, 'Itsasontzi baten', y dos canciones de ese disco, 'Itsasontzi baten' y 'Zorionak' se escucharon por todos los rincones de Euskadi, conectando con todo tipo de públicos: con el ambiente rural, con los grupos de verbena, con alumnos de euskara... en los programas de canciones dedicadas no fallaba un día. Publicó más discos, pero sin apartarse nunca del camino inicial: eran melodías unidas intrínsecamente a las raíces del pueblo vasco, hechas para cantar o bailar, y las letras las componía el propio Kaxiano, puesto que era bertsolari. Dominó los valses, pasodobles, boleros, y en su sencillez poseía una elegancia melódica, un algo ancestral. Dedicó más de cuarenta años a recorrer pueblos y barrios, lo cual hizo que fuera querido en todas partes.
Era un buen hombre, y su música se contagió de él, de su personalidad pausada, de la magia de un creador que transmitía felicidad."
Me pregunto si Regina Otaola, actual regidora municipal de la localidad de Kaxiano, ha oído siquiera mentar el nombre de este genio de la música popular euskalduna. En fin, les dejo con sus dos temas estrella, ambos incluídos en este disco mítico de música vasca. Y "zorionak" a todos y todas las que hoy celebren su cumpleaños, nos ha jodido.
¡Ay, carajo! Qué chido lo pasamos anoche, no más, bailando hasta bien entrada la madrugada, al calor del tequila y las bellas rancheras. La banda me hizo sentir de vuelta en mi Tijuana natal, carajo. Decían ellos que eran navarricos, pero no más parecían mexicanitos de corazón y sangre caliente...
Bueno, eso lo podría haber dicho (aunque no con esas palabras y cambiando "speed" donde pone "tequila") cualquier mexicano perdido por Euskadi en una noche de verbena y cachondeo, al calor de esta numerosa banda de vivaslavirgen liderada por el nunca bien ponderado y tristemente desaparecido Marco Antonio Sanz de Acedo (también conocido como Gavilán o Eskroto), que había puesto su voz a los míticos Tijuana in Blue y, más tarde, viajado a México para encontrar el tipo de música que quería hacer de vuelta a su Pamplona natal.
El segundo disco de Kojón Prieto y los Huajolotes '...Síganle Compadres' y su postrímero recopilatorio, '¡Échenle Guindas!' han recibido el mismo número de puntos. Por eso los reseñamos de dos en dos.
Del último, hemos seleccionado 'Napartheid', tema exclusivo de este LP y de nombre sospechosamente parecido al de uno de nuestros más ilustres colaboradores guasíbilis (otro navarrico grande). Aunque también nos hemos quedado con las ganas de pegar la divertida 'Éntrele al euskera, buey', también inédita hasta la publicación de este grandes éxitos.
'...Síganle Compadres' es una delicia para oídos que precisen de material ardiente, estampado con trompetas de mariachi y letras despatarrantes. Una colección de folclorismos con tanta vitalidad como una bolsa de anfeta aun por descorchar y con ese sabor a tierra mexicana (y navarra). Aunque podríamos haber escogido el repertorio íntegro, al final os dejamos con 'Mariachi', por lo del sabor a guacamole y enchilada; 'Txus', porque este post también va de versiones y grupos de Salvatierra; y 'Bilbainadas', por servir de referencia a todo un género de canción vasca (la bilbainada, precisamente) y por sus letras de contenido gastronómico, que la comida también dice mucho de esta tierra, qué carajo.
Terminamos en Navarra, precisamente, este segundo recorrido por la lista guasíbilis de discos vascos. Y como esta propia selección de trabajos musicales demuestra, no importa el origen de los grupos para determinar su estilo o preferencias. Si sus paisanos Kojón... facturaban Napar-Mex del bueno, Koma pertenecen a lo más selecto de la escena metal estatal.
'El Infarto' fue su segundo disco, publicado por el sello igualmente navarro GOR Diskak (omnipresente, como ven, en este post), LP clásico para los amantes del género de guitarras pesadas y voces desgarradas como la de Brigi Duque, que presta a la causa sus cuerdas vocales. Además, Natxo Zabala toca la guitarra, Rafa Redín el bajo y Juan Karlos Aizpún la batería. Y lo llevan haciendo más de una década. A finales del año pasado publicaban su séptimo trabajo, 'Sakeo' (Maldito Records) y actualmente preparan una gira por México (ni más, ni menos).
'Un País Bananero' está llena de la mala hostia que se presupone a Koma, nada más hay que ver la cara del crío de la portada. Y 'Marea Gora' es una fantástica versión del tema original de los guipuzcoanos Itoiz.
Todos los discos reseñados a continuación recibieron un voto. Ocupan las posiciones 94 a la 102 y están ordenados por orden alfabético, según el nombre del autor.
Cicatriz, '4 años, 2 meses y 1 día' (1991, Zika Records)
La historia de este mítico grupo punk vitoriano, un clásico entre los etiquetados como "Rock Radikal Vasco", estuvo irremediablemente marcada por la vida y excesos de su cantante, Natxo Etxebarrieta (más conocido como Natxo Cicatriz). Un accidente de moto en 1988, volviendo a casa después de cantar invitado por Kortatu en la playa de Ondarreta, que le privó para siempre de completa movilidad en sus piernas y un encontronazo con la justicia -la policía le pilló con una golosa remesa de speed holandés- retrasarían un lustro el segundo LP de Cicatriz.
El dinero de la indemnización por el accidente de tráfico de Natxo les valió, sin embargo, para fundar su propia discográfica, Zika Records, y costear la grabación de '4 años, 2 meses y 1 día' en los estudios Von's Recording de Londres. El título, evidentemente, hacía referencia a la condena a la que fue sentenciado el cantante, a cuenta de la jodida bolaca de anfeta.
Sin embargo, la historia de estos patateros salvajes iba a continuar por los derroteros de la tragedia. Como muchos de sus coetáneos, la familia Cicatriz sucumbió al azúcar moreno intravenoso. Aquella medicina tan de los 80, la heroína, había acabado ya con la vida de Pepino, primer guitarrista de la banda, en aquel triste 1988. Su sustituto fue Goar Iñurreta.
En 1993, el sida acabaría con la vida del resto del grupo: primero le tocó al bajo, Pakito Rodrigo, y más tarde a Pedrito Landatxe, baterista, y al propio Natxo. Antes de partir, dejaron otros dos LPs para el recuerdo: 'Colgado por ti' y 'En Directo'. Esta lista, de todas formas, se volverá a detener en ellos y en la primera parte de su historia, porque así lo han querido ustedes.
'Lola' es, probablemente, la canción más conocida del disco. Un recuerdo agradable para los que ya conocen la música de estos punks alaveses y una buena introducción a su obra para el resto. Además, el disco contenía algún otro clásico como la introductoria 'Rock and Roll de Cicatriz', mítica en sus directos (que ya eran bastante míticos de por sí), y 'La 204', que hacía referencia al paso de Natxo por Carabanchel y también pueden escuchar más abajo.
El homenaje de la portada al mítico 'Kick Out the Jams' de MC5 dice mucho de la intención de estos bilbaínos (y athléticos) de pro. El título no podía ser más explícito. Los Me Cago en Dios (nombre punk donde los haya) fueron pioneros del rock vasco a finales de los 70 y tuvieron, como muchos otros, su disco de versiones. 'Grandes éxitos de otros' contiene revisiones de temas de los Pistols (primera gran influencia de la banda), Antinowhere League, Ramones, y también grupos de casa como Cicatriz (ya ven) y Zarama.
Aquí mismo pueden escuchar dos temas meddley (o popurrí, si lo preferieren). El primero mezcla una canción de los arrasatearras RIP y otra de los Ramones. El segundo no pertenece a este disco, en realidad, sino que es la versión en directo del primer corte de 'Grandes éxitos de otros'. M.C.D sexpistolizan el himno de su club de fútbol en 'Athletic'. La intro de este tema es otro homenaje de una canción que he oído muchas veces y que ahora no alcanzo a identificar (malditas sustancias psicotrópicas).
Cuenta la leyenda que los hermanos Fermín e Iñigo Muguruza vieron 'Do the right thing' (Spike Lee, 1989) en unos cines de París y volvieron a su Irún natal con la idea de ser Negu Gorriak y dar un portazo a la historia de Kortatu. Si con estos habían sido los Clash vascos (con el permiso de Hertzainak), "el único grupo que importaba"; con Negu iban a ser los Public Enemy vascos, otra vez "el único grupo que importaba". O la CNN de los vascos. Las distancias musicales y políticas, evidentemente, han de quedar salvadas.
Los que hayan visto 'Haz lo que debas' (nombre castellano de la masterpiece de Spike Lee) seguramente entenderán las motivaciones políticas que estos abertzales pudieron ver en aquella historia de Brooklyn y en la banda sonora de la misma, cortesía -como avisábamos- de los Public Enemy.
Musicalmente, Negu cerraba página con respecto al punk, pachanguero y de trasfondo skatalítico, típico de Kortatu. Los ritmos se iban a volver más ricos, complejos y metálicos. Con esta sublime ópera prima, los hermanos Muguruza pedían paso. Motivaciones políticas aparte, ya lo hemos comentado alguna vez, estos hermanos irundarras son unos superdotados de la música. Este álbum (con portada estilo Bansky, sin que Bansky todavía existiese) fue sólo la primera piedra de una discografía brutal que merece la consideración de cualquier melómano desprejuiciado.
Como propina sonora: 'Amodiozko Kanta' y 'Radio Rahim', personaje clave de esa obra maestra de Spike Lee que mostró a la familia Muguruza el camino a tomar. "Amor" tatuado en un puño y "Odio" en el otro, la música rap sonando en mi loro, fight the power, hermano, haz lo correcto.
Disco debut de estos vizcaínos (de Mungia) representantes de la escena metalera vasca. La muestra musical elegida, no podía ser otra que su single bandera, el nietzscheano 'Hil da jainkoa' ("Dios ha muerto" en castellano), pinchada sin compasión en bares a lo largo y ancho de Euskal Herria (un clásico, ya lo saben, del cansino repertorio euskaldún del Antzoki bilbaíno).
Sin embargo, la banda no merecería ser encasillada con este tema. Después de éste, PiLT ha publicado otros cuatro discos, referencias imprescindibles del spanish metal. El último, 'Game Over' (2005), se terminó de grabar sin el teclista Aitor Abio, que abandonó el grupo.
Estamos en la Pinto, la Zapa, la Kutxi (calles del precioso Casco Viejo vitoriano) venga a recibir canutos de caras conocidas y extrañas, todas sonrientes. Si coincide que estamos en invierno, eso sí, hará un frío de pelotas. Bienvenidos a Vitoria, capital artificial de este singular país. Aquí podrás escuchar (o encontrarte) con Potato, césares del ska vasco, fundadores de la Euskadi tropical (tan lejana en aquellos grises 80), banda omnipresente en los carteles de jaias de cualquier ciudad, pueblo o pueblucho. Grandes entre grandes.
Como queda mucho por hablar de ellos, sólo cabe apuntar que 'Erre que Erre' fue su segundo disco (tercero si contamos el que compartieron con Tijuana in Blue). Entre su fino repertorio aparecen estas dos joyas clásicas que pueden escuchar más abajo. Sobran las presentaciones. Háganse un petardo.
Los también vitorianos Soziedad Alkohólika tienen, de la misma manera, una importante presencia en esta lista (4 discos), por lo que tampoco nos vamos a explayar con ellos en este post inaugural.
Como la referencia de M.C.D. de más arriba, 'Diversiones...' también es un disco de covers (y no será el último del que vayamos a hablar). S.A. eligen versionear a Bachman Turner Overdrive en la antitaurina 'Motxalo' (escuchen más abajo), a Fischer Z, Girls School, Leño, Oskorri...
Curiosamente, buscando información sobre este disco en Internet (muy escasa, todo sea dicho), el mejor artículo relacionado con la banda donostiarra Ttak! (léase "chac") lo firma 30 de Febrero. Curiosamente, el nombre del programa de radio que copresentaba la persona que los ha nominado en esta lista, Hedu. Él mismo me lo confirmó hace una semana, así que mejor les dejo con sus fundadas palabras, escritas en diciembre de 2006.
"Hace tiempo que el grupo, extraoficialmente, ya no existe. Los miembros de Ttak! están trabajando en otros proyectos musicales; como puede ser Javi P3z, y la última gira y discos de Fermín.
Para mí, y para mucha otra gente, fueron sin duda alguna unos de los mejores grupos de Ska de Euskal Herria (si no el mejor). Y es una pena, porque currándoselo un poco más, ahora además de los Peppin Toms o Akatz, estoy seguro de que los Ttak! darían mucho de qué hablar, en el buen sentido de la palabra. Incluso Brixton les ofreció grabar el segundo disco…
Me hace mucha gracia porque siempre que se habla de ska por Euskal Herria se cita a Skalariak y a los de Vitoria (no me acuerdo el nombre) y los ponen (a decir verdad, ellos mismos lo hacen) como salvadores de la música jamaicana (me refiero sobre todo al ska), cuando precisamente, si algún grupo hacía algo de eso (a excepción de 12 Tribu, que tiran al roots), eran los Ttak! Escuchas a unos y a otros, y no hay color.
Esperemos que el proyecto de dar el concierto de despedida salga adelante, aunque es muy difícil. Algunos todavía tenemos esperanzas…
Por cierto, además de su disco, tienen la maqueta titulada Ataka Tanaka (1997)."
Como me ha sido imposible hacerme con 'Ttak! Attak', incluyo los dos temas suyos que se incluyeron en el recopilatorio 'Brixton Cats'.
Txirri, Mirri eta Txiribiton, 'Ormatxulo' (1986, Iz)
Los votantes te ponen retos y este disco ha sido uno de ellos. Reto no superado, me temo. Pese a mucho buscar, no he encontrado extractos musicales o una portada de mayor calidad para hacer su entrada más bonita.
Txirri, Mirri y Txiribiton son los payasos de la tele versión Euskadi, tienen más de tres décadas de carrera artística a las espaldas, sobre sus hombros pesan leyendas urbanas en las que no me voy a meter y para algunos jóvenes nacidos a principios de los 80, como nuestro camarada Xabi (el que les votó), 'Ormatxulo' es un disco vasco imprescindible (y no sólo por lo del valor sentimental) . En conversación telefónica, el aludido me aseguró haber tenido la obra en inmaculado vinilo y haberla escuchado millones de veces.
Aquí pueden ver la discografía txirrimirrietatxiribitoniana. Y también escuchar algunos extractos de sus canciones, aunque mucho me temo que los recortes hechos al 'Ormatxulo' no tienen ningún contenido musical, sino la presentación hablada de los temas por parte de los payasos.
No podíamos encontrar mejor CD para acabar esta primera mini lista. Carlos Martínez (guitarra y voz), Alejandro (bajo) y Carlos Berreteaga (batería) son Undécimo Mandamiento, joven grupo de la actual escena punk bilbaína y, hace años, compañeros de radio de muchos de nosotros. 'Irola Irratia', nombre de la emisora en cuestión, es precisamente la tonada con que nos despedimos por hoy.
Dos apuntes: el disco (como otro muchos de esta escena que hemos empezado hoy, por fin, a reseñar) es una obra autogestionada, con la ayuda de la propia Irola y la mítica distribuidora bilbaína DDT. Las radios libres, por otra parte, son otros de los distintivos de la música vasca. Siempre al margen de la información oficial, desde mucho antes que llegara Internet, apoyando grupos, propuestas y puntos de vista diferentes. Sin ellas (como sin los gaztetxes, txoznas, bares, fanzines) toda esta historia que estamos contando hubiera sido muy diferente.
Un servidor, que estas últimas semanas anda demasiado ocupado jodiéndose la vida como para prestar al blog la atención que merece, se da cuenta de que cada vez existe más diálogo entre nuestra pequeña comunidad guasi. La interacción o el derecho de réplica hace tiempo que traspasó los comentarios, de la misma forma que ya no existe prácticamente una línea que separe al lector del blogger.
Ya es oficial.
Soy consciente de las dudas que está sembrando la Feria del Disco Vasco en la que este blog se embarcó hace unos mesecillos. La rutina es muy jodida y la cosa no lleva el ritmo que debería, lo admito, pero no se desanimen porque el proyecto continúa vivo. Si queréis listas raudas cual guepardo que persigue a una gacela, dejaros caer por Micronesia, donde Mycroft está referenciando (como ya es tradición) todo lo escuchado en 2008.
Afú, 'Radio Afú' (2005, Barañaingo Gaztetxea)
Martiperry sonríe en una esquina
El afujero
La verdad que ese fue el concierto que más gente, y con mejor equipo hemos tocado; desde entonces, nos hemos pelado los ovarios y huevos por todo tipo de gaztetxes, fiestas, txoznas y frontones. Hemos tocado en un camión, un remolque, el día 6 de julio... en fin, que nos la gozamos.
Ahora mismo, andamos medio grabando una maquetilla más seria en Amatriain, siguiendo una pedrada psico-acústica mía: grabar en el exterior, en los jardines y todo eso... Ya lo sabes, como decia Malder, "La verdad está ahí fuera".
(el goear me lo ha puesto difícil y no he podido poner los nombres bien a las canciones)
Nuestro compañero Iosu Martiperry y La Baldosa Flotante nos hacen llegar su versión del clásico de Dandy Livingstone 'A message to you, Rudy'. Mucho ojito (oído) con la acústica gaudiniana, la canción fue grabada en el Park Güell de Barcelona.
Portada (no recortar de la pantalla)
"Radiografía del símbolo de la paz", Estudio ZAN
Hoy he mandado y recibido un montón de emails sobre la triste noticia: Mikel Laboa ha dejado, para siempre, el mundo de los vivos. Aunque este blog no estuviera inmerso en su feria del disco vasco (en la que él tendrá su parte de protagonismo), su respetuoso recuerdo en este espacio es ineludible. Su voz y su guitarra y su pasión y su mirada de ojos que han visto el sufrimiento demasiado cerca le emparentan con otros grandes trovadores del pueblo oprimido como Paco Ibáñez, Raimon y Victor Jara.
Doctor Deseo, 'Sexo, Ternura y Misterio' (2008, Muxik)
Flitter, 'Flitter' (1992, GOR)
Jousilouli, 'Terrorista' (2002, GOR)
Positiva, 'Centaur's Ride' (2007, Odio Sonoro)
Standard, '3.000 V - 40.000 W' (2006, Mushroom Pillow)
"Cuando fuimos a Bermeo"
"Quéverderamivalle!"
La música reporta no pocos placeres al ratón de discoteca. Uno de ellos, como ya hemos visto en algún post anterior, tiene que ver con las versiones. Ya sabéis, esa agradable sensación de felicidad que da el descubrir una versión genial de una canción que amas. O, por el contrario, descubrir que una canción que te priva es sólo una versión descafeinada de algún clásico remoto que no conocías.
Fotocopias Rosillo.
La canción ‘Jungle Lion’, firmada por ese genio lunático llamado Lee “Scratch” Perry y su house band The Upsetters, llegó a mi vida en el año 2005, cuando alguno de mis más fieles compinches comenzó a interesarse por los sonidos jamaiquinos. Fue la sintonía de cierto programa de radio libre bilbaína y sirvió de vínculo sonoro y emocional entre algunos de mis amigos en aquellos días ardientes de final de carrera.
El tema fue incluido como penúltimo corte de la cara A del álbum ‘Double Seven’ (Trojan, 1974), grabado mayormente en los estudios londinenses de Chalk Farm, pero considerado el primero de la “Black Ark era”. Para los no iniciados en el tema de la música de Jamaica, Black Ark fue el estudio que Perry construyó y, luego, redujo a cenizas. El lugar mágico en que nació el dub, después de mucho mezclar y mezclar los sonidos de los legendarios grupos isleños que por allí pasaron en la década de los 70.
Descubrí entonces la obra de Al Green, del que sólo conocía su prodigiosa ‘Let’s Stay Together’, aquella canción que servía de fondo sonoro para la escena del bar de Pulp Fiction en que Marcellus Wallace unta al boxeador Butch Coolidge para que se deje caer en el quinto asalto, después de darle un discursito sobre el orgullo y esas cosas.
"¿Qué haríais si me pusiera cantar y desafinara?
"¡Órele cabrones, viva Gran Navarra libre! ¡Yiiiiijah!"
Kaos Etiliko, 'No hay agua' (1999, GOR)
Kaxiano, 'Itsasontzi Baten' (1986, Elkar)
Kojón Prieto y los Huajolotes, '...Síganle Compadres!' (1994, GOR)
Kojón Prieto y los Huajolotes, '¡¡Échenle Guindas!!' (1997, GOR)
Koma, 'El Infarto' (1997, GOR)
"Zer moduz, neskak ta mutilak?"
Cicatriz, '4 años, 2 meses y 1 día' (1991, Zika Records)
M.C.D., 'M.C.D. - Grandes éxitos de otros' (1993, Ohiuka)
Negu Gorriak, 'Negu Gorriak' (1990, Oihuka)
PiLT, 'PiLT' (1996, Esan Ozenki)
Potato, 'Erre que erre' (1990, Oihuka)
S.A., 'Diversiones...?' (1996, Mil A Gritos, Surco)
Ttak!, 'Ttak! Attak' (1999, Brixton Records)
Txirri, Mirri eta Txiribiton, 'Ormatxulo' (1986, Iz)
Undécimo Mandamiento, Líbranos del Mal (2005, Autogestionado)
